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undefined猜猜我有多愛你 文:山姆‧麥克布雷尼 圖:安妮塔‧婕朗 翻譯:陳淑惠 小兔子要上床睡覺了,他緊緊抓著大兔子的長耳朵。 他要大兔子好好的聽他說。
羅浮宮 Musée du Louvre 位於法國巴黎市中心的塞納河邊,原是法國的王宮,現在是羅浮宮博物館,擁有的藝術收藏達3.5萬件,包括雕塑,繪畫,美術工藝及古代東方,古代埃及和古希臘羅馬等7個門類。
心臟病大家都玩過,不過用唱的心臟病就很特別囉!不僅可以讓孩子認識音階、辨識圖樣,還可以訓練反應度!
簡單了解台灣窗花文化與設計, 知道如何由線條就可以產生多樣性的圖案設計, 可以用於誘發學生想像,
電影配樂的作用在於引發觀眾情緒的共鳴、製造影片中的情境氣氛,也可能暗示故事的年代、描繪角色的性格、呼應故事的結局、表現民族的特色,甚至可以表達劇中人物的思想。
徐佳瑩演唱的〈身騎白馬〉,以傳統七字調結合流行音樂元素,描繪王寶釧和薛平貴之間的深情摯愛。蕭閎仁也以同樣的故事襯底,創作歌曲〈王寶釧苦守寒窯十八年〉,唱出等待者苦澀的思念。
自古人們對於自然界所發生的任何看不見、摸不著、無法控制的力量統統稱為妖怪。多以女性姿態出現,或是附在一些物體身上。我們來看看有那些是在許多文學、繪畫、漫畫、動畫較常見的。
西元1839年照相術發明後,對影像和繪畫產生的影響。1878年攝影師幕布里其最先將攝影技法運用於連續拍攝的實驗,拍攝馬奔跑的姿態。 之後陸續有人投入動態影像研發, 例如:愛迪生、盧米埃爾兄弟…
禪繞畫(Zentangle®)發源於美國,由芮克˙羅伯茲(Rick Roberts)與瑪莉亞˙湯瑪斯(Maria Thomas)創辦,他們是一對夫妻,先生曾經是僧侶的身份,妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家,兩人一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。禪繞畫的重點是在有規律以及一筆一畫構成圖樣的過程中,讓自己達成既放鬆又專注的狀態,並從中得到平靜。
Corso Zundert是從1936年起,在荷蘭小鎮Zundert (梵高的出生地) -- 舉行的一年一度大型鮮花雕塑遊行節。每年有20個團隊參加花車遊行,主題是從梵高的作品中提取精髓,借用梵高的色彩、主題和圖形展開花藝創意聯想。
簡單介紹二足機器人之特徵、各部位結構以及行走方式,並搭配影片及圖片做說明,再以機器人三定律和機器人對人類社會的影響來與我們日常生活做連結。
「逛美術館」,對一般人來說似乎覺得是項帶有距離感且必須很懂藝術的人才有興趣的活動,不過隨著時代和科技進步,美術館除了展示經典作品之外,也會透過各種活動或者行銷,試圖傳達給大眾各式各樣的「美」
戰後日本百廢待舉,經過15年的勵精圖治,經由生產汽車、照相機、電視等尖端科技產品,成為世界矚目的工業大國。日本平面設計發展史的開始應從第二次世界大戰之後,設計師開始仿效美國,成立設計公司,強化兼具功能及理性的設計風格。
桌上遊戲(英語:Tabletop game[1]),通常被簡稱為桌遊,又被稱為不插電遊戲,是針對如卡片遊戲(又包含集換式卡片遊戲)、圖板遊戲(Board Game)、骰牌遊戲(Tile-based games),以及其他在桌子或任何多人面對面平面上玩的遊戲的泛稱 ,廣義來說,象棋、撲克、麻將等亦是桌上遊戲。
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許多領域都有後現代的論點,且風格迥異,沒有統一的形式,但大致有以下特徵: ‧企圖突破審美範疇,從解構到重構,打破藝術與生活的界線。 ‧反對現代主義的統一和簡潔。 ‧從強調主觀感情到轉向客觀世界。 ‧重視手工與自然的價值。 ‧主張藝術平民化,大量運用大眾傳播媒體。
源自法國的藝術潮流,延續達達主義,於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中,將事物脫離其功能的意義觀看,進而以非常理的方式重新組合物件與圖像,思考其象徵的意義,創造新的藝術語言,強調直覺和下意識,對傳統上對藝術的看法有了巨大的影響。
1895年生於嘉義,13歲入公學校,再進入臺灣總督府國語學校就讀,受教於石川欽一郎。 自幼就有繪畫的興趣。當時臺灣的畫家圈普遍以作品入選日本帝國美術院展覽會為榮,因為當時入選帝國美術院展覽會總是報紙上的頭條新聞,畫家能得到有史以來最高的聲望與地位,也是臺灣人揚眉吐氣的最佳方式,於是陳澄波發想自己能成為一名大畫家。進入國語學校的第一年,陳澄波在著名水彩畫家石川欽一郎的教學指導之下,學習到基本的寫生訓練與水彩技法。 陳澄波除了以〈嘉義の町中〉入選第七回日本帝國美術展(1926)[5],隔年又以〈夏日街景〉入選日本第八回帝展(1927)以外,其後也多次入選槐樹社展、春陽展、光風展、臺展、臺陽展、府展等展覽,並先後組織七星畫壇、赤島社、臺陽美術協會等重要美術團體,其於繪畫的成就,以及推展臺灣藝術文化的努力,功不可沒。
畢卡索每天都沉浸在自己幻想的世界裡,自由地繪畫。從十九世紀末一直到二十世紀七十年代都在從事藝術活動,一生畫了數萬幅作品,因此成為二十世紀最具有影響力的現代派畫家。他一生都在創造不同的藝術手法,印象派、後期印象派、野獸派的藝術手法都被他改編為自己的風格。無論使用什麼手法,畢卡索都能保持自己粗獷剛勁的風格,這是一種登峰造極的境界。
雲門舞集2017重頭戲、藝術總監林懷民新作《關於島嶼》,這齣舞作由臺英法美4國聯合共製,匯聚臺灣老中青三代製作團隊,從臺灣的印象與氛圍出發,舞者充滿能量肢體,舞出和諧與衝突、挫敗與希望,一段段描繪島嶼文字的口白,衍生為漢字堆疊的視覺投影,加上原住民發自靈魂深處的蜿蜒流轉,除了傳達島嶼的歷史滄桑,也訴說島民仰望星空,勇敢前行的能力。
米開朗基羅·梅里西·德·卡拉瓦喬(Michelangelo Merisi da Caravaggio,1571-1610),意大利16世紀末至17世紀初的一位著名的畫家,以打破規則和習俗束縛的繪畫風格征服世人。他創造的強調明暗對比的酒窖光線畫法,使形體結實厚重,是對油畫技法的一大貢獻。不過在一般人的眼中,他是一個十足的“瘋子和神智不健全的畫家”。
白色志野的出現在日本的陶磁歷史上是劃時代的創新,志野之前的陶器大多僅在器物上雕刻或壓花,在長石釉之下以氧化鐵進行繪畫的技術第一次出現,淡雪般的釉色、半透明厚實的長石釉,表面肌膚充滿像針刺般巢穴、釉藥的邊緣有絕美的火色變化,志野器物優美的景色自古即受到茶人的推崇。
音樂與文學兩者能夠相互襯托,文學作品透過音樂的輔助使讀者能更快地進入文字的情緒,許多音樂家則是在閱讀文學作品後受到啟發,進而以音樂來描繪內心的感動。本專案介紹幾個音樂與文學結合的例子:柴科夫斯基《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲、拉威爾《加斯巴之夜》、荀貝格《昇華之夜》。
和「針線勤Pins&Needles」 的負責人Karen (李姵儒)約在永樂布市裡的工作室見面,拾級而上迎來的,是一片繽紛,各式各類的布匹像一塊塊上了色的木板,櫛次鱗比的排列在眼前。在布市裡繞了好一大圈,像是在萬花筒裡迷了路,完全找不著2110室的門牌。看了市場的平面圖才發現,「針線勤Pins&Needles」 隱身在2樓的外圍,像一顆低調的小行星,繞著布市公轉自轉,卻閃著光芒。
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